Новая выставка «Верю в полную победу!» в апреле в комплексном читальном зале документов и электронной информации научной библиотеки РГУ имени С.А. Есенина посвящена 150-летнему юбилею русского композитора, пианиста и дирижера – Рахманинова Сергея Васильевича (1873-1943).
В годы учебы в консерватории были созданы: Первый концерт для фортепиано с оркестром и симфоническая поэма «Князь Ростислав». Дипломной работой Рахманинова стала опера «Алеко» по поэме А.С. Пушкина «Цыганы», написанная за 17 дней. Экзаменационная комиссия поставила Сергею Васильевичу высшую оценку, а имя композитора было занесено на мраморную доску отличия. По окончании учебы были написаны: симфоническая фантазия «Утес», Первая симфония, «Музыкальные моменты» для фортепиано и ряд романсов, в том числе шедевры вокальной лирики – «Не пой, красавица», «В молчаньи ночи тайной», «Весенние воды» и другие. Особое место, как в творчестве композитора, так и в русской классической музыке, занимает прелюдия cis-moll для фортепиано, пользующаяся большой популярностью со дня ее первого исполнения.
В сезон 1897-1898 г. Рахманинов работал дирижером Московской частной русской оперы. В конце 90-х гг. началась его карьера как пианиста, и в 1899 г. состоялось первое зарубежное выступление в Лондоне. В это же время он часто выступал вместе с Шаляпиным. Подлинный расцвет в творчестве Рахманинова наступил в начале XX в., когда были созданы такие замечательные произведения, как Второй и Третий фортепианный концерты, Вторая симфония, фортепианная прелюдия и этюды-картины, оперы «Скупой рыцарь» и «Франческа да Римини».
В 1904-1906 гг. Рахманинов был дирижером Большого театра. В его творчестве периода начала XX в. важное место отведено хоровым произведениям, в том числе и крупным. Огромное значение для русской музыки имеют такие богослужебные композиции Рахманинова, как Литургия св. Иоанна Златоуста и Всенощное бдение, созданные на основе традиций знаменного распева. Большую известность также получила вокально-симфоническая поэма Рахманинова «Колокола». Среди произведений этого периода: романсы «Сирень», «Маргаритки», «Здесь хорошо» и другие, а также пьесы для фортепиано.
В 1917 г. Рахманинов отправился в зарубежную концертную поездку и остался в Америке. В течении более чем десяти лет занимался лишь исполнительством. Среди последних произведений Рахманинова: Четвертый концерт, Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром, Третья симфония и «Симфонические танцы», «Три» русские песни для хора и оркестра. Одной из главных в этих произведениях стала тема родины. Нападение фашистов на СССР Рахманинов воспринял как личную трагедию. Он совершил пять турне с концертами по США и Канаде. Доходы от этих турне – многие десятки тысяч долларов – перечислялись им в Американский фонд помощи Советскому Союзу. 19 ноября 1941 г., пересылая очередной чек генконсулу СССР в Нью-Йорке В.А. Федюшину, Рахманинов писал: «Это единственный путь, каким я могу выразить мое сочувствие страданиям народа моей родной земли… Хочу верить, верю в полную победу!»
Скончался Сергей Васильевич 28 марта 1943 г. Последние переживания композитора были связаны с известиями о ходе боев советской армии с войсками фашистской Германии. Утраченная родина жила в его сердце как самая большая, дающая творческие силы любовь. Он был похоронен на русском кладбище в Кенсико, недалеко от Нью-Йорка.
Экспозиция будет действовать до конца апреля. На выставке представлены книги: издание О.И. Соколовой «Сергей Васильевич Рахманинов» позволяет документально осветить различные периоды жизни и творчества Сергея Васильевича; повесть Н.А. Калининой «С.В. Рахманинов»; «Воспоминания» С.В. Рахманинова, записанные О. фон Риземаном; очерки о россиянах, добившихся успеха в США, Марка Рейтмана «Знаменитые эмигранты из России»; биографический экскурс Г.Н. Симонова и Л.Л. Ковалевой-Огородниковой «Бунин и Рахманинов» и многое другое.
Рахманинов вписал яркую страницу в историю мировой русской музыки. В его фортепианных концертах, симфониях, операх и кантатах, сочинениях для фортепиано и романсах запечатлены неповторимые черты его самобытного стиля: проникновенный лиризм, широко распетые лирические мелодии, острота жизненных конфликтов и полнозвучные аккорды, имитирующие колокольный звон.
Анастасия Мериакри
